Arte.Cultura.Sociedad

El surrealismo es un movimiento artístico y literario que surge en Francia en el S. XX, en torno a la personalidad poética de André Bretón. Históricamente, el surrealismo surge como una respuesta dialéctica a la destrucción estéril preconizada por los dadaístas.
Trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico.
Sus características principales son:
*Animación de lo inanimado
*Metamorfosis
*Aislamiento de fragmentos anatómicos
*Máquinas fantásticas
*Elementos incongruentes
*Perspectivas vacías
*Evocación del caos
*El sexo y lo erótico se trata de modo lúbrico
*Autómatas
*Espasmos
*Líbido del inconsciente
*Relaciones entre desnudos y maquinaria

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas. Creó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo.
El Surrealismo fue una vía de escape para muchos artistas de los más diversos ámbitos, cabe citar a una Frida Kalho,Salvador Dalí, Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux y Joan Miró.

Frida Kahlo es uno de los ejemplos perfectos que describen al Surrealismo como tal. Ella pintaba sus cuadros expresando sus mas profundos sentimientos, de los cuales, la mayoría eran depresivos. Cabe destacar que la vida de Frida fué un drama, por ende sus pinturas suelen ser excéntricas en todos los sentidos. A continuación, La Columna Rota, en donde manifiesta su dolor tanto físico como espiritual al haber sido arrollada por un tren en su juventud.

¡Por Dios! ¿Quién no conoce el Cubismo? Alguien ha escuchado hablar del majestuoso Picasso... o no? Pues bien, el cubismo es un movimiento estético que ocurrió entre 1907 y 1914, teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo trataba las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
Esto es algo totalmente cierto, sin embargo, el cubismo, más allá de una definición exacta y literaria, nace de la necesidad que los artitas tienen para llamar la atención de los amantes de la pintura.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, quien interpretó así a la utilización de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges Braque, en cierta medida de una forma peyorativa.
Picasso crea dos tendencias del cubismo, la primera es la analítica, en donde la pintura es monocromo (sin colores, que para él eran un estorbo en ese momento) y utilizaba la multiplicidad de vistas, creando una nueva forma del objeto real. Y la segunda es el cubismo Sintético, en donde implanta partes de la realidad en el cuadro, creando el Collage, y aquí Picasso retoma el color, como recurso plástico, y en este tipo de obras la multiplicidad de vistas disminuye.

En una época donde las artes caen y resucitan, al cubismo le urge ser visto, que cuando la gente pase, voltee a ver una pintura y encontrar el porqué de una cara en forma de falo y un ojo vertical... Por ello quiero mostrar unas dos obras que en lo personal son mis favoritas de Picasso, la Guernica y el retrato de su hija Maya.

El impresionismo es el movimiento más importante de la pintura en las últimas décadas del siglo XIX.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por un eclecticismo.
Apareció como reacción contra el arte académico.
Partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. 
Entre sus características principales están:

*Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.
*Eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo.
*La única preocupación es la luz y el color fugaces.
*Búsqueda de la claridad y la luminosidad.
*Rechazo de los oscuros, el negro queda proscrito.

La mayor parte de la generación impresionista nació entre 1830 y 1844, pero llega a París hasta la década de 1860. El punto de partida de este movimiento nace en 1869 cuando Renoir y Claude Monet pintan juntos en La Grenouillère-"ranería" o estanque, en francés, en este caso el principal del Bois de Boulogne-.
Los impresionistas escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.
Sugirieron sólo las formas, empleando para ello los colores primarios (cyan, magenta y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta).
Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario con su complementario.

Las figuras principales del movimiento fueron:

*Claude Monet.- Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla y La Catedral de Rouen.

*Camille Pissarro.- Pintor del sol y de destellantes juegos de luz, produjo buen número de tranquilas escenas rurales de ríos y paisajes, también pintó escenas callejeras en París como La calle Saint-Honoré después del mediodía. Efecto de lluvia, Le Havre y Londres.

*Auguste Renoir.- Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino. El palco, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, son algunas de sus obras más representativas.

El impresionismo fue un movimiento dedicado a la pintura, y como la pintura me gusta mucho, este movimiento llama mucho mi atención. Mi obra favorita es Paseo con sombrilla, de Claude Monet, ya que se me hace una pintura muy femenina.

El barroco es un movimiento cultural o período del arte que apareció en el año 1600, aproximadamente, y que llegó hasta el 1750. El término barroco surge originariamente con un significado peyorativo, a través de los siglos XVIII y XIX.
El período Barroco se ubica entre los períodos Manierista y Rococó. Aunque algunas definiciones llegan a incluir a ambos movimientos como parte del barroco y por ende lo sitúan entre el arte del Renacimiento y el neoclásico, en un tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo que reaccionar contra numerosos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión (Reforma).
Una definición común, antes del término Barocco fue Vuelo de Formas.
El término "barroco" fue después usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y su abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria del siglo de la Ilustración. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Woelfflin (1864-1945), quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte.

*ARQUITECTURA.- En ella se rechaza la simplicidad y busca lo complejo. Se adopta la elíptica, la forma oval y las paredes son cóncavas y convexas, o sea, siempre onduladas. Se usan efectos de luz y juegos de perspectiva. Destacan Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

*ESCULTURA.- Se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Reproduce al ser humano con una objetividad perfecta en todos sus aspectos.Se da gran importancia a lo desnudo y se utilizan la madera, el metal y el oro. Se busca asimismo del graphito. Entre sus exponentes se encuentran Gian Gua Lerniti y Pedro de Mena.

*PINTURA.- En ella se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. Principales exponentes: Caravaggio y los hermanos Carracci (Ludovico, Agostino y Annibale).

Casi no conozco el arte barroco, pero explorando obras, una me resulto muy particular y es la de la Catedral de Santiago de Compostela, lugar que un amigo ha visitado y me ha contado maravillas de éste.

La palabra renacimiento viene del vocablo rinacita , usado por primera vez por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, quien lo ocupara en su obra Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la antigüedad clásica.
Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América.
Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano.

Entre sus principales exponentes se encuentran, en las diversas artes:

*Escultura: Donatello, Verrocchio y Miguel Angel.

*Pintura: Masaccio, Piero Della Francesca, Rafaello Sanzio y el controversial Leonardo Da Vinci.

*Arquitectura: Brunelleschi, Donato Bramante y una vez más, Miguel Angel.

Mi obra favorita en el renacimiento es una escultura, el David de Miguel Angel, muy famosa y considerada el simbolo de Florencia, Italia. Un símbolo de libertad y grandeza, así es como percibo esta magnífica y esplendorosa obra.